Vier Tage Festival an der Donaubastion


Auch 2026 verwandelt ZANT das ROXY-Gelände an der Donaubastion wieder in ein vibrierendes Festival: draußen kostenloses Open-Air mit Konzerten, Biergarten und Familienprogramm, drinnen internationaler Tanz von renommierten Kompanien und lokalen Künstler:innen. Dazu: Kino, Lichtkunst und Workshops von Yoga bis Flamenco.

 Das ganze kostenlose Programm wird bis Anfang Juni veröffentlicht.

Hier gehts zum Festival-Flyer.
Das vollständige Programm findest du druckfrisch auf dem Festivalgelände.


 

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Workshops sind in den Pässen nicht enthalten!

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 *Highlight Shows: #ShowMeYourMoves! International Gala (Do) , Scottish Dance Theatre 40th Anniversary Tour (Sa) & TRAMA (So)


 

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Festival-Programm

Donnerstag

25. Juni 2026

  VVK 15,—

In diesem energiegeladenen Floorwork-Workshop gibt James Wilton Einblick in die körperlich intensive und zugleich fließende Bewegungssprache seiner international ausgezeichneten Company. Im Fokus stehen Dynamik, Weite und die Verbindung von Tanz mit Elementen aus Akrobatik und Martial Arts. Der lädt dazu ein, Grenzen auszuloten, neue Bewegungsqualitäten zu entdecken und die eigene Körperlichkeit herauszufordern.

Workshopleitung: James Wilton
Workshopdauer: 90 Min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Wird empfohlen
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Willkommen zurück – ZANT geht in die zweite Runde!

Vier Tage lang verwandeln sich das ROXY, die Donaubastion und die umliegenden Außenflächen wieder in ein lebendiges Festivalgelände voller Tanz, Musik und Begegnung. Dich erwartet ein vielfältiges Programm mit internationalen Künstler:innen, überraschenden Formaten und jeder Menge Möglichkeiten, selbst in Bewegung zu kommen oder einfach zu genießen.

Starte entspannt in den Abend: draußen im Biergarten mit einem kühlen Getränk, ersten Sounds und Festivalatmosphäre – bevor es gemeinsam zur offiziellen Eröffnung geht.

Zur Begrüßung spricht Iris Mann, Bürgermeisterin für Bildung, Soziales und Kultur der Stadt Ulm.

Im Anschluss zeigt die portugiesische Choreografin und Tänzerin Maria Antunes ihr Solo REDOR – eine kurze, intensive Arbeit über das Spannungsfeld von Selbstbestimmung und Kontrolle.

Direkt danach wartet ein weiteres Highlight: die große #ShowMeYourMoves! International Gala – eine energiegeladene Bühnenshow mit hochkarätigen Kurzstücken aus der internationalen Tanzszene.

Dauer: ca 30 Min

  VVK 29,—
Einlass: 19:30 H
bestuhlt

Nach dem Erfolg bei ZANT 2025 geht die International Gala 2026 in die zweite Runde: Acht preisgekrönte Kurzstücke zeigen die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes – intensiv, überraschend und voller Energie. Internationale Tanzschaffende bringen ihre unterschiedlichen Handschriften nach Ulm und eröffnen mit diesem Abend das Festival ZANT. Eine inspirierende Bandbreite an Stilen, die bewegt und begeistert. Mit Gästen aus Schweiz, Spanien, Ukraine, UK, Taiwan und Tschechien.

Line Up 

Daria Koval 
Quiet Waters


Was bleibt, wenn Erinnerungen verschwimmen – zwischen dem, was war, und dem, was kaum auszuhalten ist? In Quiet Waters begibt sich Daria Koval auf eine intime Spurensuche durch das eigene Gedächtnis. Fragmente von Glück und Verlust stehen nebeneinander, überlagern sich, verschwinden und tauchen wieder auf.

Ausgehend von einer persönlichen Erfahrung von Krieg entfaltet sich ein körperlicher Dialog mit Erinnerung: Schutzmechanismen verdrängen das Schmerzvolle, während zugleich auch das Leichte und Unbeschwerte zu verblassen droht. Zwischen Festhalten und Loslassen entsteht ein bewegtes Ritual – ein Versuch, sich mit der eigenen Geschichte zu versöhnen.

Ein konzentriertes Solo über die Zerbrechlichkeit von Erinnerung und die leisen Strömungen darunter.

Dauer: 10 Minuten

Credits
Choreografie & Performance: Daria Koval
Musik: Viktor Rekalo (Cello), Igor Sayenko (Akkordeon)
Lichtdesign: Yevhen Kopitov & Pavel Kotlik
Uraufführung: TANZWERKSTATT EUROPA, München (2023)

Die Teilnahme am Festival wird dank der Unterstützung des Ukrainischen Instituts in Deutschland (TAG) im Rahmen des NUMO-Mobilitätsprogramms ermöglicht.

 

***

HUNG DANCE
Push and Pull

Zwischen Kontrolle und Hingabe entfaltet sich ein feines Spiel der Kräfte: Push and Pull zeigt zwei Körper in ständiger Bewegung – im Wechsel von Annäherung und Widerstand, Balance und Instabilität.

Inspiriert von Tai Chi und physikalischen Prinzipien entwickelt LAI Hung-chung eine präzise, fließende Bewegungssprache. Getragen von der Musik von KUO Yu entstehen Bilder von Nähe und Distanz, Gewicht und Leichtigkeit – ein kontinuierliches Aushandeln zwischen Gegensätzen.

Auch gesellschaftliche Fragen klingen an: Wie positionieren wir uns in einem Umfeld im Wandel? Push and Pull wird so zu einer körperlichen Reflexion über Balance in uns und zwischen uns.

Dauer: 13 Minuten

Credits
Choreografie, Licht & Kostüm: LAI Hung-chung

Performance: LEE Kuan-lin, WU Shin-jie
Musik: KUO Yu

Produktion: HUNG DANCE (Taiwan)

Auszeichnungen (2025, Auswahl):
Preis & Publikumspreis – International Choreographic Competition Hannover (Tanja Liedtke Award)
Preis & Publikumspreis – Burgos & New York International Choreography Contest
Mehrere Partner Awards – Rotterdam International Duet Choreography Competition (u. a. Nederlands Dans Theater, Codarts, TanzLabor ROXY Ulm)
Best Dancer Award & Partner Awards – Yokohama Dance Collection

Die Performance konnte dank einer Spende von von Peter Liebchen im ZANT Programm realisiert werden.
Herzlichen Dank!

 

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The Czech National Ballet
Take Me With You

Getragen vom unverwechselbaren Rhythmus von Radioheads Reckoner entfaltet sich eine dichte, atmosphärische Choreografie. Robert Bondara nähert sich dem Song auf sehr persönlicher Ebene und übersetzt dessen Stimmung in Bewegung.

Im Zentrum steht eine flüchtige, kaum greifbare Atmosphäre, die die Beziehung zwischen den Tänzer:innen prägt. Zwischen Nähe und Distanz entsteht eine leise Reflexion über Vergänglichkeit, Sinnsuche und die Versuche, dem Leben Bedeutung zu geben – trotz aller Widersprüche.

Dauer: 6 Minuten

Credits
Choreografie, Kostüm, Bühne, Licht: Robert Bondara
Performance: Aya Watanabe / Patrik Holeček
Musik: Radiohead – Reckoner (Album: In Rainbows)

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HURyCAN
Te odiero

Zwischen Liebe und Überforderung entfaltet sich ein intensives Duett: Te odiero bewegt sich im Spannungsfeld emotionaler Extreme, in dem Anziehung und Abstoßung untrennbar miteinander verbunden sind.

Körper prallen aufeinander, suchen Nähe und stoßen sich wieder ab. Bewegungen werden zu Ausdrucksträgern von Widersprüchen – roh, verspielt und zugleich präzise. In diesem ständigen Wechsel von Konfrontation und Verbindung entsteht ein energetischer Dialog, der ebenso fragil wie kraftvoll ist.

Eine physische Reise durch die Dynamiken von Beziehungen – unberechenbar, berührend und voller Reibung.

Dauer: 11 Minuten

Credits
Choreografie: Candelaria Antelo & Arthur Bernard-Bazin
Performance: Gonzalo Peguero & Eva Alonso / Arthur Bernard-Bazin & Eva Alonso
Lichtdesign: Paloma Parra

Musik:
Louis Armstrong – Basin Street Blues
Cinematic Orchestra
Kenji Eno – The Fear Theme
Kid Koala – Basin Street Blues

Produktion: HURyCAN

Auszeichnungen (Auswahl):

Preis – Palm Desert Choreography Festival (2023)
Skanes Dance Theater & CODARTS Awards – RIDCC Rotterdam (2024)
Preis & Publikumspreis – NO BALLET International Choreography Competition (2012)
Weitere Preise u. a. in Burgos/New York, Sens, Alcobendas und Madrid

 

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James Wilton Dance
Summer (aus The Four Seasons)

Ein energetischer Ausschnitt aus James Wilton Dance's The Four Seasons: Summer steht für ein Universum in Ausdehnung – heiß, explodierend, voller Dynamik.

Kraftvolle, physische Bewegung trifft auf fließende Übergänge und treibende Musik. Die Tänzer:innen bewegen sich mit hoher Intensität durch Raum und Zeit und zeichnen ein Bild von Energie, die sich stetig entfaltet und verdichtet.

Ein dichter, körperlicher Sog zwischen Kontrolle und Ekstase.

Dauer: 11 Minuten

Credits:
Choreografie & Performance: James Wilton & Sarah Jane Taylor
Musik: Max Richter
Kostüm & Bühne: Vibeke Andersen
Lichtdesign: Paul Milford

Produktion: James Wilton Dance (UK)

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Gauthier Dance JUNIORS
B/olero & La morte del Cigno

Mit zwei kontrastierenden Arbeiten präsentieren die Gauthier Dance JUNIORS zeitgenössischen Tanz zwischen rhythmischer Energie und eindringlicher Reduktion – von Ohad Naharins dynamischem B/olero bis zu Mauro de Candias kraftvoller Neuinterpretation des klassischen Sterbenden Schwans in La morte del Cigno.

Dauer: ca. 11 Minuten

Credits

B/olero
Choreografie: Ohad Naharin
Musik: Isao Tomitas Arrangement von Maurice Ravels Boléro
Licht: Avi Yona (Bambi) Bueno
Kostüm: Eri Nakamura

La morte del Cigno
Choreografie, Licht & Kostüm: Mauro de Candia
Musik: Camille Saint-Saëns – Le Cygne aus Le Carnaval des animaux

Produktion: Gauthier Dance JUNIORS // Theaterhaus Stuttgart
Künstlerische Leitung: Eric Gauthier
Ensemble: Ashton Benn, Rong Chang, Atticus Dobbie, Naia Dobrota, Giuseppe Iodice, Mathilde Roberge

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Theater Ulm
Creative Dialogues

Nähe und Distanz, Individualität und Hingabe: In Creative Dialogues wird das Spannungsfeld von Liebes- und Künstlerbeziehungen erfahrbar. Annett Göhre (Ulm) und Steffen Fuchs (Koblenz) entwickelten den Abend gemeinsam mit ihren Ensembles als künstlerischen Austausch zwischen beiden Häusern.

Inspiriert von der Partnerschaft zwischen Simone de Beauvoir und Jean-Paul Sartre entstehen choreografische Dialoge über Liebe, Freiheit und Zusammenarbeit.

Dauer: 15 min

Credits
Tanztheater Theater Ulm (Ltg. Annett Göhre)

Choreografie: Steffen Fuchs
Ausstattung: Sascha Thomsen
Koproduktion: Theater Koblenz & Theater Ulm
Musik: Shaker Loops – John Adams
Mit Unterstützung der Freunde & Förderer des Ulmer Theaters e.V. und Peter Liebchen

 

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Ballett Theater Basel
Nachtmerrie

Traumverloren entfaltet sich der Pas de deux Nachtmerrie – ein „Albtraum", der bei Marco Goecke nichts Düsteres meint. Zu Keith Jarretts schwebender Musik tauchen Erinnerungen und vergangene Beziehungen auf und verschmelzen zu einer surrealen Traumwelt. Ein überraschender Kontrast setzt am Ende einen intensiven, bittersüßen Akzent.

Inspiriert von Virginia Woolf zeigt das Stück, wie im Traum verborgene Wahrheiten sichtbar werden können.

Credits
Choreografie: Marco Goecke
Musik: Keith Jarrett (Budapest Concert XII & XIII), Lady Gaga (Bad Romance)
Kostüme: Thomas Lempertz
Licht: Udo Haberland
Mit: Parker Gamble, Elliana Mannella (Ballett Basel)
Uraufführung: 19.06.2021, Stuttgarter Ballett Schweizer Erstaufführung im Rahmen von «Dark Matter»: 13. März 2026, Theater Basel

 

 

 

 

 

 

Freitag

26. Juni 2026

bestuhlt

Während ihrer Residenz im TanzLabor Ulm arbeitet Clémentine Bart an Eddy 2.0, der Weiterentwicklung ihres Solos Eddy. Diese europäische Version führt die Recherche über Frankreich hinaus – geprägt von einer Fahrradreise durch Europa und internationalen Residenzen.

Das Stück verhandelt Fragen von Würde, Marginalität und unserer Fähigkeit zuzuhören – in einer intensiven, physischen Sprache zwischen Kraft und Verletzlichkeit. Die Bühne wird zum Ort der Begegnung, an dem Intimität eine politische Dimension annimmt.

Cie Point Bart, gegründet 2022, steht für Arbeiten an der Schnittstelle von Körper, Stimme und Realität. Clémentine Bart, ausgebildet u. a. am Ballet Junior de Genève, arbeitete mit internationalen Choreograf:innen wie Sidi Larbi Cherkaoui und Barak Marshall. Ihre künstlerische Praxis kreist um Grenzerfahrungen – zwischen Kontrolle und Hingabe, Widerstand und Fragilität.

 

Credits
Choreografie: Clémentine Bart
Performance: Clémentine Bart, Mathilde Rader, Jade Delort
Musik / Sound Design: Jérémy Frere (recorded)
Produktion: Cie Point Bart
In Kooperation mit: EFFEA – European Fund for Emerging Artistic Practices · Ville de La Rochelle · Cluny Dance Festival · ZANT Tanzfestival / TanzLabor ROXY Ulm · Teatri Riflessi Festival / IterCulture (Sizilien)

Was ist eine TanzLabor-Residenz?
Durch unsere Förderstrukturen im zeitgenössischen Tanz laden wir regelmäßig Tanzkünstler:innen ein. Die Choreograf:innen und Tänzer:innen haben dadurch Zeit und Raum, um mit Unterstützung der ROXY-Strukturen in Ruhe an neuen Tanzstücken zu arbeiten. So haben es bereits viele Performances aus dem TanzLabor erfolgreich auf Tour geschafft. Viele unserer Resident:innen bieten während ihrer Zeit Workshops, offene Proben oder Probe-Performances an, die euch die Arbeit echter Profi-Tanzkünstler:innen hautnah erleben lassen.

 

Ein Körper im Wandel, zwischen Kraft und Hingabe: In diesem intensiven Solo entfaltet sich eine körperliche Reise, die an rituelle Praktiken erinnert und zugleich ganz im Hier und Jetzt verankert ist.

Maria Antunes erschafft einen Zustand permanenter Transformation – roh, kraftvoll und zugleich von großer Präzision. Zwischen Spannung und Loslassen entsteht ein Sog, der das Publikum in eine atmosphärisch dichte, fast tranceartige Erfahrung hineinzieht.

Getragen von pulsierendem Sound und einer starken physischen Präsenz, wird der Körper selbst zum Ausdruck von Energie, Widerstand und weiblicher Stärke.

 

Konzept & Choreografie: Maria Antunes
Performance: Maria Antunes
Sound Design: Afrokillerz, Tina Ardor
Kostüm: Maria Carlos Baptista, Maria Antunes

Premiere: International Solo Tanz-Theater Festival Stuttgart
Dauer: ca. 12 Minuten

  VVK 15,—

In diesem achtsamen Workshop vermittelt Daria Koval ihre eigens entwickelte Methode Safe Space Practice – eine Verbindung aus sanfter Bewegung, Improvisation und Körperwahrnehmung. Im Fokus stehen das bewusste Spüren, das Lösen von Spannungen und die Erforschung der eigenen Bewegungsqualität. Der Workshop ist offen für alle, mit und ohne Vorerfahrung, und lädt dazu ein, in einem geschützten Rahmen neue Zugänge zum eigenen Körper zu entdecken, Selbstregulation zu stärken und die Verbindung zwischen Körper und Geist zu vertiefen.

 

Workshopleitung: Daria Koval
Workshopdauer: 90 Min
Workshopsprache: Englisch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Was passiert, wenn Körper sprechen dürfen – jenseits von Perfektion, dafür voller Leben?

Silver Linings bringt Ulmer Amateur-Tänzerinnen ab 45 auf die Bühne, die mit Neugier, Mut und großer Präsenz ihre eigene Bewegungssprache erforschen.

Zwischen kraftvollen, fast wilden Momenten und zarten, schwebenden Bildern entfaltet sich eine vielschichtige Reise: laut und leise, direkt und poetisch. Mit charmanter Ironie, ehrlicher Offenheit und einer guten Portion Dreistigkeit entsteht ein Stück, das berührt, überrascht – und ansteckt.

Denn „every cloud has a silver lining": Selbst im Unperfekten, im Herausfordernden liegt etwas Leuchtendes. Silver Linings macht genau das sichtbar – und lädt dazu ein, sich selbst in dieser Energie wiederzufinden und die eigene Ausdruckskraft neu zu entdecken.

Ein Projekt, das zeigt, wie viel Kraft, Freiheit und Schönheit im Tanz jenseits von Konventionen liegt.

 

Tanz: Brita Hollesch, Ina Schüttoff, Carola Thielen, Sabine Veermann, Claudia Danner, Anna Schmidt, Kerstin Laskowski
Regie, Choreografie, Produktion: Ursula Ritter-Gratvol
Musikschnitt: Manuel Stahl
Musik: Paul Hankinson, The Wood Brothers, Grisha Lichtenberger, Gewalt, Laufey

Dauer: 20 Minuten

DIVA von Giovanni Insaudo beleuchtet die Ikone der Diva und ihre Inszenierung in der Popkultur. Inspiriert von Marilyn Monroe wirft das Stück einen Blick hinter den Glamour der 1950er-Jahre und zeigt die oft einsame Realität dieser gefeierten Persönlichkeiten.

Im Zentrum steht der Kontrast zwischen öffentlichem Bild und persönlichem Erleben – geprägt auch von männlichem Einfluss, der Karrieren lenkte und Freiheiten einschränkte.

Credits
Idee, Regie, Choreografie: Giovanni Insaudo
Choreografische Assistenz: Sandra Salietti Aguilera
Tanz: Sandra Salietti Aguilera, Gianmarco Martini Zani
Ausstattung: Giovanni Insaudo
Produktion: DANCEHAUSpiù (2024)
Koproduktion: I VESPRI | Giovanni Insaudo

Dauer: 25 min

Ein Körper im Wandel, zwischen Kraft und Hingabe: In diesem intensiven Solo entfaltet sich eine körperliche Reise, die an rituelle Praktiken erinnert und zugleich ganz im Hier und Jetzt verankert ist.

Maria Antunes erschafft einen Zustand permanenter Transformation – roh, kraftvoll und zugleich von großer Präzision. Zwischen Spannung und Loslassen entsteht ein Sog, der das Publikum in eine atmosphärisch dichte, fast tranceartige Erfahrung hineinzieht.

Getragen von pulsierendem Sound und einer starken physischen Präsenz, wird der Körper selbst zum Ausdruck von Energie, Widerstand und weiblicher Stärke.

 

Konzept & Choreografie: Maria Antunes
Performance: Maria Antunes
Sound Design: Afrokillerz, Tina Ardor
Kostüm: Maria Carlos Baptista, Maria Antunes

Premiere: International Solo Tanz-Theater Festival Stuttgart
Dauer: ca. 12 Minuten

  VVK 12,—

Dieser Einsteiger-Workshop führt in die sinnliche und fließende Welt der Bachata ein. Tomi & Caro zeigen die Basics dieses Tanzes aus der Dominikanischen Republik und legen dabei besonderen Wert auf Rhythmusgefühl, Körperbewusstsein und Verbindung im Paar.
Ohne Vorkenntnisse geeignet, bietet der Workshop einen entspannten Einstieg ins Tanzen und lädt dazu ein, Musik, Bewegung und Atmosphäre in vollen Zügen zu genießen.

 

Workshopleitung: Tomi & Caro - Tanzschule Salsa Energy Ulm
Workshopdauer: 60 Min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

  VVK 22,—
Einlass: 19:45 H
bestuhlt

Zwei Kulturen, zwei künstlerische Handschriften, zwei sehr unterschiedliche Zugänge zu Tanz – und doch ein gemeinsamer Raum der Begegnung:
Dance Dialogues bringt beim ZANT Festival internationale Perspektiven auf Bewegung zusammen und macht Tanz als universelle Sprache erlebbar.

Den Auftakt bildet Flamenco Traits: Die Flamencotänzerin Almudena Roca und die Pianistin Eva Llorente Díaz begegnen sich in einem intensiven Zusammenspiel aus Tanz und Live-Musik. Inspiriert von Werken spanischer Komponisten wie Albéniz, Falla oder Granados entsteht ein vielschichtiger Dialog aus Rhythmus, Emotion und Improvisation. Tanz und Klavier reagieren unmittelbar aufeinander, verschmelzen, treiben sich an – getragen vom Ausdruck, der Energie und dem „Duende" des Flamenco.

Im zweiten Teil zeigt der taiwanesische Choreograf Lai Hung-chung mit seiner Company HUNG DANCE die neue Arbeit Ripple in the Embrace. Das Stück entsteht im Rahmen einer Residenz im TanzLabor ROXY und wird beim ZANT Festival erstmals präsentiert. Ausgehend von innerer Wahrnehmung, Körperbewusstsein und Einflüssen östlicher Bewegungsphilosophien entwickelt sich eine feinsinnige choreografische Landschaft. Zwischen Spannung und Loslassen, Stille und Bewegung entfaltet sich ein Tanz, der weniger erzählt als erfahrbar macht.

Der Abend verbindet zwei künstlerische Welten, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein könnten – und gerade darin ihre Kraft entfalten.
Dance Dialogues lädt dazu ein, Unterschiede zu erleben, Verbindungen zu entdecken und Tanz als Ort des Austauschs zu begreifen.

Credits

Flamenco Traits
Choreografie, Tanz & Performance: Almudena Roca
Musik, Kommentare & Erläuterungen: Eva Llorente Díaz
Kompositionen: Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados, Josep Soler, Joaquín Turina, Federico García Lorca, Eva Llorente Díaz
Kostüm: Carmen Sanchez

Ripple in the Embrace
Choreografie: Lai Hung-chung / HUNG DANCE
Die Produktion entsteht im Rahmen einer Residenz im TanzLabor ROXY unmittelbar vor dem Festival. Weitere Credits werden auf der Website ergänzt.

  VVK 12,—

In diesem mitreißenden Einsteiger-Workshop vermitteln Tomi & Caro die Grundlagen des Salsa – voller Energie, Rhythmus und Lebensfreude. Zu karibischen Beats entdecken die Teilnehmenden erste Schritte, Drehungen und das Zusammenspiel im Tanzpaar. Der Workshop ist offen für alle ohne Vorkenntnisse und lädt dazu ein, sich von Musik und Gruppendynamik tragen zu lassen, neue Bewegungen auszuprobieren und mit viel Spaß in die Welt des Salsa einzutauchen.

 

Workshopleitung: Tomi & Caro - Tanzschule Salsa Energy Ulm
Workshopdauer: 60 Min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

  VVK 12,—

Tanzen, atmen, loslassen – ein freier Tanz in Verbindung mit dir selbst und der Welt.

Barfuß tanzen, schwitzen, fließen – beim Ecstatic Shiva Dance begegnest du dir selbst in Bewegung. Das beliebte Format, das regelmäßig im ROXY stattfindet, ist natürlich auch Teil unseres Festivalprogramms und öffnet erneut einen geschützten Raum für freien, ungehemmten Ausdruck. Ohne Vorgaben, ohne Bewertung – aber mit viel Musik, Energie und einer gemeinsamen Reise durch Körper, Atem und Emotion.

Nach einer sanften Einführung und einem gemeinsamen Ankommen bereitet ein tänzerisches Warm-up deinen Körper vor. Anschließend beginnt das Herzstück: ein ekstatisches DJ-Set mit wechselnden Rhythmen und Tempi, das dich durch zwei Stunden Tanz begleitet – wild oder zart, laut oder still, ganz so, wie es sich in dir bewegt. Den Abschluss bilden eine Klangmeditation und ein gemeinsamer Kreis, um das Erlebte nachwirken zu lassen.

Egal, ob du Tanzerfahrung hast oder nicht: Jeder Körper ist willkommen – und jeder Tanz einzigartig.

Komm wie du bist. Geh wie neu.

Leitung: Klaus Fumy
Dauer: 120 min 
Sprache: Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Wasser, Tee (kein Alkohol!), eventl. Decke für Klangmeditiation, bequeme Kleidung und Socken, wenn du nicht barfuß tanzen willst

Feuer als Bewegung, Feuer als Ausdruck:
Die Ulmer Feuerkünstler Prometheus bringen eine mitreißende Performance auf die Bühne, in der sich Kampfkunst und Tanz zu einer kraftvollen Bildsprache verbinden.

Mit beeindruckender Präzision und einer großen Vielfalt an Feuer-Tools entsteht ein Spiel aus Energie, Kontrolle und Risiko. Fließende Bewegungen treffen auf die Dynamik martialischer Techniken und erzeugen intensive visuelle Momente zwischen Spannung und Leichtigkeit.

 

Choreografie: Florian Wichert
Performance: Florian Wichert, Jaruwat Insorn
Sound Design: Florian Wichert
Kostüm: Florian Wichert
Bühne/Set Design: Florian Wichert
Licht Design: Florian Wichert
Weitere Credits: Jaruwat Insorn, Michael Kögler

 

 

Samstag

27. Juni 2026

  VVK 15,—

Starte deinen Samstag mit Atem, Kraft und Flow – in einer energiegeladenen Yogasession.

Diese offene Stunde bringt dich in Bewegung: Mit aktivierenden Atemübungen, dynamischen Sequenzen und einem kraftvollen Vinyasa Flow kommst du ins Schwitzen und gleichzeitig ganz bei dir an. Der Fokus liegt auf fließenden Übergängen, körperlicher Präsenz und einem wachen, verbundenen Gefühl – der perfekte Kickstart in den Festivaltag.

Keine Vorerfahrung nötig – aber freu dich auf einen intensiveren Flow, der dich fordert und belebt. Egal ob Tänzer:in, Yogi oder neugierig auf Bewegung: Komm vorbei, um dich auszupowern, zu verbinden und mit Energie ins Wochenende zu starten.

 

Workshopleitung: Raha
Workshopdauer: 90 Min
Workshopsprache: Englisch
Vorerfahrung: Keine

Mitbringen: Yogamatte, Blöcke und was du sonst für deine Yoga-Praxis brauchst, Kleidung, in denen du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

  VVK 15,—

Dieser Workshop richtet sich an alle, die Flamenco lieben oder neugierig sind, wie es sich anfühlt, ihn selbst zu tanzen und zu erleben.

Im Flamenco sind Musik und Tanz untrennbar miteinander verbunden. Gemeinsam lernen wir, aktiv mit der Musik zu interagieren – durch Palmas (rhythmisches Klatschen), Zapateado (Fußtechnik) sowie erste einfache Schritte und Bewegungen. Im Fokus steht einer der zentralen Flamenco-Stile: „Flamenco por Tangos".

Die Tänzerin Almudena Roca führt durch den Workshop und verbindet Bewegung mit ausdrucksstarker Musik – mit Aufnahmen u. a. von Paco de Lucía und Estrella Morente sowie Live-Begleitung an den Keyboards durch Eva Llorente.

 

Workshopleitung: Almudena Roca und Eva Llorente
Workshopdauer: 90 Min
Workshopsprache: Deutsch/Englisch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Bequeme Kleidung, Wasser sowie Schuhe, mit denen auf den Boden getappt werden kann (nicht barfuß, keine Sandalen – geschlossene Sportschuhe oder Flamencoschuhe, falls vorhanden). Frauen können, wenn möglich, einen langen, weiten Rock tragen; alternativ sind Hosen immer eine gute Option.

  VVK 15,—

Capoeira ist mehr als nur Kampfkunst – sie ist ein spielerischer Dialog aus Bewegung, Rhythmus und Ausdruck. In diesem Workshop lernst du die Grundlagen der brasilianischen Capoeira kennen: kraftvolle Kicks, fließende Bewegungen, akrobatische Elemente und Partnerübungen fördern Koordination, Reflexe, Gleichgewicht und Körpergefühl.

Doch Capoeira lebt nicht nur vom Körper, sondern auch von der Musik: Gemeinsam singen wir traditionelle Lieder und entdecken typische Capoeira-Instrumente wie Berimbau, Atabaque und Pandeiro.

Ein ganzheitliches Erlebnis – für Körper, Stimme und Seele.

Workshopleitung: Mestre Jerry
Workshopdauer: 90 min
Workshopsprache: Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser. 

Was passiert, wenn Körper sprechen dürfen – jenseits von Perfektion, dafür voller Leben?

Silver Linings bringt Ulmer Amateur-Tänzerinnen ab 45 auf die Bühne, die mit Neugier, Mut und großer Präsenz ihre eigene Bewegungssprache erforschen.

Zwischen kraftvollen, fast wilden Momenten und zarten, schwebenden Bildern entfaltet sich eine vielschichtige Reise: laut und leise, direkt und poetisch. Mit charmanter Ironie, ehrlicher Offenheit und einer guten Portion Dreistigkeit entsteht ein Stück, das berührt, überrascht – und ansteckt.

Denn „every cloud has a silver lining": Selbst im Unperfekten, im Herausfordernden liegt etwas Leuchtendes. Silver Linings macht genau das sichtbar – und lädt dazu ein, sich selbst in dieser Energie wiederzufinden und die eigene Ausdruckskraft neu zu entdecken.

Ein Projekt, das zeigt, wie viel Kraft, Freiheit und Schönheit im Tanz jenseits von Konventionen liegt.

 

Tanz: Brita Hollesch, Ina Schüttoff, Carola Thielen, Sabine Veermann, Claudia Danner, Anna Schmidt, Kerstin Laskowski
Regie, Choreografie, Produktion: Ursula Ritter-Gratvol
Musikschnitt: Manuel Stahl
Musik: Paul Hankinson, The Wood Brothers, Grisha Lichtenberger, Gewalt, Laufey

Dauer: 20 Minuten

Am Samstag und Sonntag verwandelt sich das Festival Gelände in einen besonderen Spielbereich für die ganze Familie: Über 20 große, handgefertigte Holzspiele warten darauf, entdeckt und ausprobiert zu werden. Ob balancieren, tüfteln, drehen oder gemeinsam lachen – hier gibt es keine festen Regeln, sondern ganz viel Raum für eigene Ideen und spontanes Losspielen.

Kinder ab 2 Jahren können sich frei bewegen und ausprobieren, während Eltern ganz selbstverständlich mitmachen oder zuschauen. Die Spiele sind inspiriert von Traditionen aus aller Welt und verbinden einfaches, ursprüngliches Spielen mit überraschenden Mechaniken und viel Liebe zum Detail.

Hinter dem Projekt Crusó's Freunde steht die Company Toc de Fusta aus Spanien, die seit vielen Jahren interaktive Spielinstallationen für den öffentlichen Raum entwickelt und damit europaweit unterwegs ist.

Bis 18 Uhr

Ein Körper im Wandel, zwischen Kraft und Hingabe: In diesem intensiven Solo entfaltet sich eine körperliche Reise, die an rituelle Praktiken erinnert und zugleich ganz im Hier und Jetzt verankert ist.

Maria Antunes erschafft einen Zustand permanenter Transformation – roh, kraftvoll und zugleich von großer Präzision. Zwischen Spannung und Loslassen entsteht ein Sog, der das Publikum in eine atmosphärisch dichte, fast tranceartige Erfahrung hineinzieht.

Getragen von pulsierendem Sound und einer starken physischen Präsenz, wird der Körper selbst zum Ausdruck von Energie, Widerstand und weiblicher Stärke.

 

Konzept & Choreografie: Maria Antunes
Performance: Maria Antunes
Sound Design: Afrokillerz, Tina Ardor
Kostüm: Maria Carlos Baptista, Maria Antunes

Premiere: International Solo Tanz-Theater Festival Stuttgart
Dauer: ca. 12 Minuten

Zwei Körper, ein fragiles Gleichgewicht: Auf einer konkaven, erstarrten Skulptur begegnen sich die Performerinnen in einem intimen Duett. Der kleine, brüchige Raum zwingt sie zur ständigen Aushandlung von Nähe, Vertrauen und Kontrolle – jeder Moment ein Spiel zwischen Halt und Risiko.

Während sie versuchen, gemeinsam die Balance zu halten, wird die Skulptur selbst zum unberechenbaren Gegenüber. Risse, Brüche und Verschiebungen bestimmen die Bewegung – nicht die Tänzerinnen formen das Material, sondern das Material formt sie. So entsteht ein sensibles Bild menschlicher Beziehungen: verletzlich, kraftvoll und im ständigen Wandel.

 

Credits
Company: Les del Picnic
Creation, Direction & Performance: Júlia Godino, Alexa Moya
Sculpture Design: Xim I. Rabassa
Sound & Music Design: Adrià Girona
Production & Distribution: Júlia Godino, Alexa Moya
In collaboration with: Kena Rodríguez, Gemma Roura

Dauer: 15 Minuten

Mit Förderung von Peter Liebchen
  VVK 12,—

Entdecke die Lebensfreude des Lindy Hop – ein energiegeladener Swingtanz aus den Ballrooms des Harlem der 1920er Jahre. Inspiriert von Jazz- und Big-Band-Musik lebt dieser Tanz von spielerischer Partnerarbeit, Improvisation und ansteckender Dynamik.

In diesem Schnupper-Workshop lernst du die Basics kennen und tauchst in die lebendige Atmosphäre des Lindy Hop ein. Ganz ohne Vorkenntnisse oder festen Tanzpartner – bring einfach Neugier und gute Laune mit!

Workshopleitung: Tobi & Christin
Workshopdauer: 60 Min
Workshopsprache: Deutsch/Englisch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Capoeira ist Kampftanz, Spiel und kultureller Ausdruck zugleich – entstanden aus dem Widerstand versklavter Menschen in Brasilien und bis heute geprägt von Rhythmus, Gemeinschaft und Improvisation. Auf der Pop Up Bühne wird diese besondere Form in ihrer ganzen Energie sichtbar: ein fließender Dialog zwischen zwei Körpern, die sich in einer sogenannten „Roda" begegnen – begleitet von Live-Musik, Gesang und dem charakteristischen Klang des Berimbau.

Zwischen Angriff und Ausweichen, Kraft und Eleganz entsteht ein dynamisches Spiel, das weniger vom Gewinnen als vom Miteinander lebt. Schnelle Kicks, akrobatische Elemente und überraschende Richtungswechsel treffen auf tänzerische Leichtigkeit und musikalisches Gespür.

Gestaltet wird das Showing von Mestre Jerry aus Brasilien – einem erfahrenen Capoeira-Meister, der die Tradition authentisch vermittelt und die Bühne mitreißend zum Leben erweckt.

Ein Körper im Wandel, zwischen Kraft und Hingabe: In diesem intensiven Solo entfaltet sich eine körperliche Reise, die an rituelle Praktiken erinnert und zugleich ganz im Hier und Jetzt verankert ist.

Maria Antunes erschafft einen Zustand permanenter Transformation – roh, kraftvoll und zugleich von großer Präzision. Zwischen Spannung und Loslassen entsteht ein Sog, der das Publikum in eine atmosphärisch dichte, fast tranceartige Erfahrung hineinzieht.

Getragen von pulsierendem Sound und einer starken physischen Präsenz, wird der Körper selbst zum Ausdruck von Energie, Widerstand und weiblicher Stärke.

 

Konzept & Choreografie: Maria Antunes
Performance: Maria Antunes
Sound Design: Afrokillerz, Tina Ardor
Kostüm: Maria Carlos Baptista, Maria Antunes

Premiere: International Solo Tanz-Theater Festival Stuttgart
Dauer: ca. 12 Minuten

  VVK 12,—

Gaga ist eine einzigartige Bewegungssprache, entwickelt von dem renommierten Choreografen Ohad Naharin. Ein fließender, intuitiver Tanzstil, bei dem der Körper scheinbar mühelos durch den Raum gleitet, Impulse aufgreift und sich in organischen, oft unerwarteten Bewegungen entfaltet – mal sanft und schwebend, mal kraftvoll und explosiv, immer mit tiefer Körperwahrnehmung und spielerischer Neugier. 

Beim Festival gibt Smadar Goshen – Tänzerin, Choreografin und zertifizierte Gaga-Lehrerin – einen inspirierenden Einblick in diese dynamische Praxis. Eine Gelegenheit, den eigenen Körper neu zu entdecken und Bewegung in ihrer puren Form zu erleben!

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, Tanzpädagogin und Mitglied des Produktionszentrums Stuttgart. Als zertifizierte Gyrotonic und Gyrokinesis Trainerin sowie Gaga Lehrerin setzt sie sich intensiv mit der individuellen Bewegungssprache auseinander.

Workshopleitung: Smadar Goshen
Workshopdauer: 60 min
Workshopsprache: Englisch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Unter freiem Himmel wird die 360°-Bühne zum Tanzfloor: Beim Lindy Hop Open Floor gehört die Fläche für eine Stunde allen, die Lust auf Swing haben.

Lindy Hop – ein lebendiger Paartanz aus den 1930ern, entstanden in Harlem – steht für Improvisation, Rhythmus und spielerische Kommunikation. Genau das passiert hier: frei tanzen, sich begegnen, gemeinsam im Groove sein.

Ohne festes Programm, dafür mit viel Energie. Egal ob erfahren oder neugierig – kommt vorbei und tanzt mit.

Die Bühne gehört euch.

Dauer: 60 min

Lust Lindy Hop auszuprobieren? Dann sichere dir jetzt dein Ticket für den Workshop.

Schorle ist Programm – und beim ZANT Tanzfestival wird sie musikalisch: Pop Schorle ist Teil des Festivalprogramms und bringt einen spritzigen Genre-Mix auf die Open-Air-Bühne.

Seit 2017 bietet die Reihe eine Bühne für Newcomer:innen und aufstrebende Acts, die hier ihre Musik live präsentieren und wertvolle Bühnenerfahrung sammeln können. Von Indie über Pop bis Rap – der Sound ist so vielfältig wie das Festival selbst.

 

Konzert 17:30 H - TBA

Konzert 18:30 H - TBA

Zwei Körper, ein fragiles Gleichgewicht: Auf einer konkaven, erstarrten Skulptur begegnen sich die Performerinnen in einem intimen Duett. Der kleine, brüchige Raum zwingt sie zur ständigen Aushandlung von Nähe, Vertrauen und Kontrolle – jeder Moment ein Spiel zwischen Halt und Risiko.

Während sie versuchen, gemeinsam die Balance zu halten, wird die Skulptur selbst zum unberechenbaren Gegenüber. Risse, Brüche und Verschiebungen bestimmen die Bewegung – nicht die Tänzerinnen formen das Material, sondern das Material formt sie. So entsteht ein sensibles Bild menschlicher Beziehungen: verletzlich, kraftvoll und im ständigen Wandel.

 

Credits
Company: Les del Picnic
Creation, Direction & Performance: Júlia Godino, Alexa Moya
Sculpture Design: Xim I. Rabassa
Sound & Music Design: Adrià Girona
Production & Distribution: Júlia Godino, Alexa Moya
In collaboration with: Kena Rodríguez, Gemma Roura

Dauer: 15 Minuten

Mit Förderung von Peter Liebchen
  VVK 18,—
Einlass: 17:45 H
bestuhlt

Mit #TANZ – Made in Ulm rückt das ZANT Festival die lokale Tanzszene ins Zentrum. In Zusammenarbeit mit dem Netzwerk #tanzeninulm präsentiert das TanzLabor ROXY kurze choreografische Arbeiten von Künstler:innen aus Ulm und der Region.

Der Abend versammelt ausgewählte Stücke und gibt Einblick in die Vielfalt aktueller Tanzpraxis: von ersten Entwürfen bis zu ausgearbeiteten Arbeiten, von intimen Soli bis zu kraftvollen Gruppenchoreografien. Unterschiedliche Handschriften, Stile und Perspektiven treffen aufeinander und machen die Lebendigkeit der freien Szene sichtbar.

 

Hier findet ihr bald das ganze Programm.

In Kooperation mit

Was passiert, wenn wir aus dem Takt geraten? Wenn wir zu spät sind, danebenliegen – oder einfach nicht ins System passen?

Mit Consequences verwandelt die preisgekrönte Company CIA MOVEO den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Überraschung, Poesie und Humor. In einer mitreißenden Mischung aus Tanz, Theater und Akrobatik entsteht ein Stück für alle Generationen, das spielerisch die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt.

Mit feiner Ironie und körperlicher Präzision wirft die Performance einen Blick auf unser Leben im permanenten Beschleunigungsmodus – und auf die kleinen und großen Folgen, wenn wir aus diesem Rhythmus herausfallen.

Ausgezeichnet u. a. mit dem FiraTàrrega Moritz Award für die beste Straßentheater-Premiere und dem Dansacat Award für die beste Choreografie, ist Consequences ein lebendiges, nahbares Erlebnis zwischen Bühne und Publikum.

Im Anschluss der Performance findet ein Nachgespräch mit dem Publikum und den Künstler:innen statt. 

Credits
Choreografie: Stephane Levy
Performance: Laia Campamà, Agnès Jabbour, Neilor Moreno, Pino Steiner, Adrià Viñas
Sound Space: Stephane Levy
Kostüm: Joana Martí
Executive Production: Sophie Kasser
Distribution: Fani Benages

Produziert im Rahmen des Förderprogramms von Fira Tàrrega und Festival Imaginarius.
Mit Unterstützung des Kulturministeriums der Generalitat de Catalunya & CC Barceloneta.

Dauer: 35 Minuten

+ Nachgespräch ca 25 Min

Wenn Urban auf Contemporary trifft, entsteht Reibung – und genau daraus wird Energie.

Am Samstagabend verwandelt sich die Pop-Up-Bühne vor der eindrucksvollen Kulisse der Donaubastion in eine Arena: Beim Mixed Battle treten Tänzer:innen aus zwei Welten gegeneinander an – direkt, spontan und ohne doppelten Boden.

Urban vs. Contemporary. Runde für Runde.
Die Künstler:innen improvisieren – ohne zu wissen, welche Musik kommt oder welches Thema sie erwartet. Es geht um Ausdruck, Reaktion, Persönlichkeit – und darum, das Publikum auf seine Seite zu ziehen.

Battles sind roh, zugänglich und voller Spannung. Hier zählt der Moment. Wer überzeugt? Wer überrascht? Wer holt sich den nächsten Punkt?

Ein Abend voller Beats, Bewegung und Atmosphäre – unter freiem Himmel und bei freiem Eintritt.

Eine Kooperation von Nothing2Prove und ROXY
  VVK 29,—
Einlass: 19:30 H
bestuhlt

Ein Abend, den man nicht verpassen darf: Mit seiner 40th Anniversary Tour bringt das renommierte Scottish Dance Theatre eine außergewöhnliche Doppelproduktion erstmals nach Deutschland – und direkt nach Ulm.

Zwei international gefeierte Choreograf:innen, zwei unverwechselbare Handschriften: Emilie Leriche und Edouard Hue entwerfen gemeinsam einen Tanzabend, der in seiner Gegensätzlichkeit eine enorme Sogkraft entfaltet.

In Rotten Work lässt Leriche eine stille, poetische Welt entstehen, die von Nähe, Vertrauen und dem gemeinsamen Weitergehen erzählt – selbst dann, wenn es schwer wird. Eine Choreografie, die unter die Haut geht und lange nachhallt.

Dem gegenüber steht Hues The Game of Life: kraftvoll, dynamisch und voller Energie. Mit einer organischen, fast rauschhaften Bewegungssprache erkundet das Stück, wie aus Individuen ein lebendiges Ganzes entsteht – ohne dass jemand seine Einzigartigkeit verliert.

Gemeinsam ergeben diese beiden Werke ein intensives Erlebnis zwischen Intimität und Ekstase, Präzision und roher Körperlichkeit. Ein Abend, der berührt, herausfordert und mitreißt – und der eindrucksvoll zeigt, warum Scottish Dance Theatre zu den führenden zeitgenössischen Compagnien Europas zählt.

Gegründet 1986 und heute unter der künstlerischen Leitung von Joan Clevillé, steht die Company für Neugier, Vielfalt und internationale Zusammenarbeit. Mit einem festen Ensemble außergewöhnlicher Tänzer:innen bringt sie ihre Produktionen weltweit auf die Bühne – von großen Opernhäusern bis hin zu ungewöhnlichen Spielorten.

Ein Highlight des ZANT Festivals – und eine seltene Gelegenheit, diese Company live zu erleben.

Dauer: ca. 80 Minuten (inkl. Pause)

Wenn Urban auf Contemporary trifft, entsteht Reibung – und genau daraus wird Energie.

Am Samstagabend verwandelt sich die Pop-Up-Bühne vor der eindrucksvollen Kulisse der Donaubastion in eine Arena: Beim Mixed Battle treten Tänzer:innen aus zwei Welten gegeneinander an – direkt, spontan und ohne doppelten Boden.

Urban vs. Contemporary. Runde für Runde.
Die Künstler:innen improvisieren – ohne zu wissen, welche Musik kommt oder welches Thema sie erwartet. Es geht um Ausdruck, Reaktion, Persönlichkeit – und darum, das Publikum auf seine Seite zu ziehen.

Battles sind roh, zugänglich und voller Spannung. Hier zählt der Moment. Wer überzeugt? Wer überrascht? Wer holt sich den nächsten Punkt?

Ein Abend voller Beats, Bewegung und Atmosphäre – unter freiem Himmel und bei freiem Eintritt.

Eine Kooperation von Nothing2Prove und ROXY
Sonntag

28. Juni 2026

Einlass: 9:30 H
bestuhlt

Der Dachverband Tanz Deutschland organisiert im Rahmen von TANZPAKT Stadt-Land-Bund bundesweit Infoveranstaltungen und Fachtage zu aktuellen Themen der Tanzszene.

Im Rahmen von ZANT 2026 ist einer dieser Fachtage in Ulm zu Gast.

Thema: Tanz und Care.

Wie lassen sich Tanzkarriere und Care-Arbeit sowie Elternschaft vereinbaren? Wie gehen wir mit der Verantwortung zwischen künstlerischer Praxis und Care-Arbeit um? Welche Familien- und Arbeitsmodelle braucht es dafür? Und welche strukturellen Veränderungen sind notwendig, damit Care-Arbeit nicht zum Karrierehindernis wird – sowohl in der Freien Szene als auch in festen Ensembles?

Der Fachtag „Tanz & Care" greift Impulse des Symposiums „Tanz und Elternschaft" des Tanzbüro München (Tanz-Allianzen) auf. Der bisherige Austausch zeigt deutlich: Der Bedarf ist groß – auch in Baden-Württemberg.

Geplant sind u. a. ein Beitrag von Emi Miyoshi und Anna Kempin (Shibui Collective, Freiburg) sowie ein Spotlight auf das Kollektiv Mütterkünste aus Baden-Württemberg.

Teil dieses Spotlights ist das Solo MutterKörperGrenzErfahrung von Laura Albrecht, die selbst Teil des Kollektivs ist. In der Performance setzt sie sich mit den eigenen körperlichen und emotionalen Grenzerfahrungen von Mutterschaft auseinander: Zwischen Hingabe und Kampf, Liebe und Wut, Erschöpfung und Erfüllung entsteht ein vielschichtiger, persönlicher Blick auf Mutterschaft und die fortwährende Suche nach Selbstbestimmung. Inspiriert von Texten von Audre Lorde und Mareike Fallwickl verbindet sie Bewegung und Sprache zu einem intensiven, unmittelbaren Bühnenerlebnis.

Gemeinsam mit den Teilnehmenden wird über Förderstrukturen, Gleichstellung, Festivalmodelle mit integrierter Care-Struktur und neue Publikumsformate (z. B. Vorstellungen mit Kinderbetreuung) gesprochen.

Eingeladen sind (Tanz-)Künstlerinnen, Veranstalterinnen sowie Gleichstellungs- und Kulturbeauftragte, um gemeinsam Perspektiven für Baden-Württemberg zu entwickeln.

Lust auf mehr? HIER gibt es Handlungsempfehlungen und Tools rund um das Thema Tanz und Care-Arbeit.

-> HIER GEHTS ZUR ANMELDUNG

Dauer: 3 Stunden

Ab 9:30 H gibt es Kaffee und Frühstück-Snacks.

  VVK 5,— / 10,— / 15,— / 20,— (Familientickets verfügbar)
Einlass: 12:30 H

Am Sonntag gehört die Reithalle ganz dem Breaking: Mit NOTHING2PROVE wird das ZANT Festival zur Bühne für Energie, Skills und echte Begegnung. Ab 13:30 Uhr treffen hier Tänzer:innen aus der regionalen und internationalen Szene aufeinander – in einem Format, das gleichermaßen Nachwuchs fördert und professionelle Battles auf höchstem Niveau zeigt.

Das Besondere: 2vs2 Kidz Battles und 2vs2 Pro Battles stehen gleichberechtigt nebeneinander. Junge Talente sammeln erste Bühnenerfahrung, während etablierte Tänzer:innen ihr Können in intensiven Duellen messen. So entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Generationen – direkt, ehrlich und voller Respekt für die Kultur.

Auch für alle, die Breaking vielleicht zum ersten Mal erleben, ist NOTHING2PROVE der perfekte Einstieg: Die Battles sind leicht zugänglich, die Energie unmittelbar spürbar. DJ, Moderator:innen und Crowd sorgen für eine Atmosphäre, in der jede Runde zum Erlebnis wird.

Ablauf:

Kidz Battle (Preselection → Top 8/16 → Final)
2vs2 Pro Battle (Preselection → Top 8/16 → Final)
Finale Battle gegen 18:00 Uhr auf der Pop-Up Bühne (Parkplatz)

NOTHING2PROVE bringt Menschen zusammen – aus der Szene und darüber hinaus – und zeigt, wie Tanz als gemeinsame Sprache funktioniert.

Über die Veranstalter:
Der Underground Movement e.V. steht seit 2015 für HipHop- und Breaking-Kultur in Ulm und darüber hinaus. Als Kollektiv aus Tänzer:innen und Kulturschaffenden organisieren sie Trainings, Events und Projekte und schaffen Räume für Austausch, Entwicklung und kulturelle Teilhabe – lokal verwurzelt und international vernetzt.

  VVK 12,—

In diesem intensiven Workshop geht es um Präsenz jenseits von Technik und Perfektion. Tango wird hier als gemeinsamer Resonanzraum verstanden – ein Tanz, der im Zuhören entsteht. Durch achtsame Übungen und freies Tanzen erforschen die Teilnehmenden, wie sich Verbindung, Wahrnehmung und emotionale Ehrlichkeit im Körper ausdrücken.

Der Workshop richtet sich an Teilnehmende mit Tango-Erfahrung und lädt dazu ein, Kontrolle loszulassen, Sensibilität zu vertiefen und den Tanz gemeinsam wirklich zu erleben.

Danach sind alle eingeladen beim Open Floor auf dem Festivalplatz vor dem ROXY gemeinsam zu tanzen.

 

Workshopleitung: Eliana Caporale
Workshopdauer: 60 Min + 60 min freies Tanzen
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Wird empfohlen
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Zwei Körper, ein fragiles Gleichgewicht: Auf einer konkaven, erstarrten Skulptur begegnen sich die Performerinnen in einem intimen Duett. Der kleine, brüchige Raum zwingt sie zur ständigen Aushandlung von Nähe, Vertrauen und Kontrolle – jeder Moment ein Spiel zwischen Halt und Risiko.

Während sie versuchen, gemeinsam die Balance zu halten, wird die Skulptur selbst zum unberechenbaren Gegenüber. Risse, Brüche und Verschiebungen bestimmen die Bewegung – nicht die Tänzerinnen formen das Material, sondern das Material formt sie. So entsteht ein sensibles Bild menschlicher Beziehungen: verletzlich, kraftvoll und im ständigen Wandel.

 

Credits
Company: Les del Picnic
Creation, Direction & Performance: Júlia Godino, Alexa Moya
Sculpture Design: Xim I. Rabassa
Sound & Music Design: Adrià Girona
Production & Distribution: Júlia Godino, Alexa Moya
In collaboration with: Kena Rodríguez, Gemma Roura

Dauer: 15 Minuten

Mit Förderung von Peter Liebchen

Was passiert, wenn wir aus dem Takt geraten? Wenn wir zu spät sind, danebenliegen – oder einfach nicht ins System passen?

Mit Consequences verwandelt die preisgekrönte Company CIA MOVEO den öffentlichen Raum in eine Bühne voller Überraschung, Poesie und Humor. In einer mitreißenden Mischung aus Tanz, Theater und Akrobatik entsteht ein Stück für alle Generationen, das spielerisch die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt.

Mit feiner Ironie und körperlicher Präzision wirft die Performance einen Blick auf unser Leben im permanenten Beschleunigungsmodus – und auf die kleinen und großen Folgen, wenn wir aus diesem Rhythmus herausfallen.

Ausgezeichnet u. a. mit dem FiraTàrrega Moritz Award für die beste Straßentheater-Premiere und dem Dansacat Award für die beste Choreografie, ist Consequences ein lebendiges, nahbares Erlebnis zwischen Bühne und Publikum.

 

Credits
Choreografie: Stephane Levy
Performance: Laia Campamà, Agnès Jabbour, Neilor Moreno, Pino Steiner, Adrià Viñas
Sound Space: Stephane Levy
Kostüm: Joana Martí
Executive Production: Sophie Kasser
Distribution: Fani Benages

Produziert im Rahmen des Förderprogramms von Fira Tàrrega und Festival Imaginarius.
Mit Unterstützung des Kulturministeriums der Generalitat de Catalunya & CC Barceloneta.

Dauer: 35 Minuten

Am Samstag und Sonntag verwandelt sich das Festival Gelände in einen besonderen Spielbereich für die ganze Familie: Über 20 große, handgefertigte Holzspiele warten darauf, entdeckt und ausprobiert zu werden. Ob balancieren, tüfteln, drehen oder gemeinsam lachen – hier gibt es keine festen Regeln, sondern ganz viel Raum für eigene Ideen und spontanes Losspielen.

Kinder ab 2 Jahren können sich frei bewegen und ausprobieren, während Eltern ganz selbstverständlich mitmachen oder zuschauen. Die Spiele sind inspiriert von Traditionen aus aller Welt und verbinden einfaches, ursprüngliches Spielen mit überraschenden Mechaniken und viel Liebe zum Detail.

Hinter dem Projekt Crusó's Freunde steht die Company Toc de Fusta aus Spanien, die seit vielen Jahren interaktive Spielinstallationen für den öffentlichen Raum entwickelt und damit europaweit unterwegs ist.

Bis 17:30 Uhr

Ein Tanz für den Regen: Banda Esfèrica lädt dazu ein, gemeinsam den Himmel zu rufen. Zwischen urbanem Tanz, Performance, dokumentarischen Elementen und festlicher Straßenkultur entsteht ein poetisches Spiel mit Klang, Bewegung und Publikum.

Die Kompanie Banda Esfèrica erschafft eine lebendige, humorvolle Hommage an das Phänomen Regen – irgendwo zwischen Ritual und Fiktion, zwischen Leichtigkeit und kollektiver Energie. Ein Stück für alle Generationen, das den öffentlichen Raum verwandelt und die Zuschauenden zu Mitwirkenden macht.

 

Credits
Konzept / Autorenschaft: Banda Esfèrica
Regie, Dramaturgie & Choreografie: Raquel Cors Munt & Carlota Grau Bagès
Performance: Carlota Grau Bagès
Sounddesign & Musikproduktion: Rodrigo Rammsy
Text: Raquel Cors Munt & Carlota Grau Bagès (mit Auszügen von Maria-Mercè Marçal und J.V. Foix)
Bühnen- & Kostümbild: Lola Belles
Kostümherstellung: Roberto María
Tontechnik: Rodrigo Rammsy
Produktionsleitung: Lluís Victory Cirer & Banda Esfèrica
Koproduktion: Fira Tàrrega, Ajuntament de Tarragona
Unterstützt von: Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural de la Generalitat de Catalunya, C.C. Can Felipa, Nau Ivanow, MAC Festival 2025, Sismògraf Olot

  VVK 15,—

In diesem interdisziplinären Workshop verbindet Sarah Benzarti Bewegung, Mobility, Improvisation und sanfte Akrobatik zu einer fließenden Praxis. Im Fokus stehen Körperbewusstsein, Koordination sowie das Zusammenspiel von Spannung und Entspannung.

Der Workshop richtet sich an Teilnehmende mit grundlegender Bewegungserfahrung und lädt dazu ein, den eigenen Flow zu entdecken, neue Bewegungsqualitäten zu erforschen und die eigene körperliche Ausdruckskraft zu erweitern.

 

Workshopleitung: Sarah Benzarti
Workshopdauer: 90 min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser, etwas zu schreiben, wenn du möchtest, Socken. 

bestuhlt

Treten Sie ein in Portals: Imagine — ein immersives audiovisuelles Erlebnis, das die menschliche Suche nach Kreativität in einer von künstlicher Intelligenz geprägten digitalen Welt erforscht. Erleben Sie wechselnde Szenen und Landschaften aus fragmentierten Erinnerungen, Träumen und Visionen. Lassen Sie sich von visuellen Projektionen, Bewegung, Tanz und Klanglandschaften tragen, während Raum und Zeit ineinander verschmelzen.

Entworfen und produziert von Julian Moldering, audiovisueller Künstler und Komponist aus Ulm, zusammen mit Carmen Vázquez Marfil, Tänzerin und Choreografin aus Sevilla, die seit 2019 zum Tanzensemble des Theaters Ulm gehört. Getanzt von Magnum Phillip, geboren in Brasilien und seit 2019 Teil des Tanzensembles des Theaters Ulm.

 

Dauer: 15 min
Vorstellungen um 15:00 h, 16:00 h und 17:00 h

bestuhlt

Was bleibt, wenn Erinnerungen verschwimmen – zwischen dem, was war, und dem, was kaum auszuhalten ist? In Holding the Tide begibt sich Daria Koval auf eine intime Spurensuche durch das eigene Gedächtnis. Wie Gezeiten kommen Fragmente von Glück und Verlust in Wellen zurück, überlagern sich, lösen sich auf und tauchen wieder auf.

Ausgehend von einer persönlichen Erfahrung von Krieg entfaltet sich ein körperlicher Dialog mit Erinnerung: Schutzmechanismen halten das Schmerzvolle auf Abstand, doch mit ihm droht auch das Leichte und Unbeschwerte zu entgleiten. Zwischen Festhalten und Loslassen entsteht ein bewegtes Ritual – ein Versuch, die Strömungen der eigenen Geschichte auszuhalten und sich mit ihnen zu versöhnen.

Ein konzentriertes Solo über die Zerbrechlichkeit von Erinnerung und die Kräfte, die darunter wirken.

Dauer: 10 Minuten

Credits
Choreografie & Performance: Daria Koval
Musik: Viktor Rekalo (Cello), Igor Sayenko (Akkordeon)
Lichtdesign: Yevhen Kopitov & Pavel Kotlik
Uraufführung: TANZWERKSTATT EUROPA, München (2023)

Die Teilnahme am Festival wird dank der Unterstützung des Ukrainischen Instituts in Deutschland (TAG) im Rahmen des NUMO-Mobilitätsprogramms ermöglicht.

Gastgeber Pablo Sansalvador (Künstlerischer Leiter, ZANT Dance Festival / TanzLabor ROXY Ulm) lädt zu einem offenen, lebendigen Treffen für alle ein, die sich für Tanz begeistern.

In dieser einstündigen Session entsteht ein Raum für Begegnung, Inspiration und neue Impulse. Vernetze dich mit Tanzschaffenden, Performerinnen, Pädagoginnen und Interessierten, teile deine Perspektiven und erfahre aus erster Hand, was die Tanzszene in Ulm und darüber hinaus bewegt. Ob du aktiv künstlerisch arbeitest, Projekte entwickelst oder einfach neugierig bist – hier kannst du mitreden, zuhören und mitgestalten.

Ohne feste Agenda, aber voller Möglichkeiten: Komm vorbei, bring dich ein und lass uns gemeinsam die Zukunft der Tanzcommunity denken.

Am Nachmittag wird die 360° Bühne zur Milonga unter freiem Himmel: Tango – elegant, nah und ganz im Moment.

Zu ausgewählter Musik entstehen fließende Begegnungen und feine Dialoge auf der Tanzfläche. Eine besondere Atmosphäre zwischen Intensität und Leichtigkeit – offen für alle, die diesen Tanz erleben möchten.

bestuhlt

Treten Sie ein in Portals: Imagine — ein immersives audiovisuelles Erlebnis, das die menschliche Suche nach Kreativität in einer von künstlicher Intelligenz geprägten digitalen Welt erforscht. Erleben Sie wechselnde Szenen und Landschaften aus fragmentierten Erinnerungen, Träumen und Visionen. Lassen Sie sich von visuellen Projektionen, Bewegung, Tanz und Klanglandschaften tragen, während Raum und Zeit ineinander verschmelzen.

Entworfen und produziert von Julian Moldering, audiovisueller Künstler und Komponist aus Ulm, zusammen mit Carmen Vázquez Marfil, Tänzerin und Choreografin aus Sevilla, die seit 2019 zum Tanzensemble des Theaters Ulm gehört. Getanzt von Magnum Phillip, geboren in Brasilien und seit 2019 Teil des Tanzensembles des Theaters Ulm.

 

Dauer: 15 min
Vorstellungen um 15:00 h, 16:00 h und 17:00 h

  VVK 15,—

Playground lädt dazu ein, Kreativität durch Bewegung zu entdecken. Mit angeleiteten Aufgaben und Improvisationsstrategien entsteht ein offener Raum, in dem Teilnehmende ihre individuelle Ausdruckskraft erforschen und neue Verbindungen zur Gruppe erleben können.

Der Workshop richtet sich an alle – mit oder ohne Vorerfahrung – und ermutigt dazu, spielerisch neue Bewegungsmöglichkeiten zu entdecken. Die zugrunde liegende Methodik basiert auf dem kreativen Ansatz des renommierten Rambert Grades Programms (Rambert School & Company, UK).

Workshopleitung: Letícia Forattini
Workshopdauer: 90 min
Workshopsprache: Englisch, Deutsch
Vorerfahrung: Keine
Mitbringen: Kleidung, in der du dich gut bewegen kannst, eine Flasche Wasser.

Zwei Körper, ein fragiles Gleichgewicht: Auf einer konkaven, erstarrten Skulptur begegnen sich die Performerinnen in einem intimen Duett. Der kleine, brüchige Raum zwingt sie zur ständigen Aushandlung von Nähe, Vertrauen und Kontrolle – jeder Moment ein Spiel zwischen Halt und Risiko.

Während sie versuchen, gemeinsam die Balance zu halten, wird die Skulptur selbst zum unberechenbaren Gegenüber. Risse, Brüche und Verschiebungen bestimmen die Bewegung – nicht die Tänzerinnen formen das Material, sondern das Material formt sie. So entsteht ein sensibles Bild menschlicher Beziehungen: verletzlich, kraftvoll und im ständigen Wandel.

 

Credits
Company: Les del Picnic
Creation, Direction & Performance: Júlia Godino, Alexa Moya
Sculpture Design: Xim I. Rabassa
Sound & Music Design: Adrià Girona
Production & Distribution: Júlia Godino, Alexa Moya
In collaboration with: Kena Rodríguez, Gemma Roura

Dauer: 15 Minuten

Mit Förderung von Peter Liebchen

Ein Tanz für den Regen: Banda Esfèrica lädt dazu ein, gemeinsam den Himmel zu rufen. Zwischen urbanem Tanz, Performance, dokumentarischen Elementen und festlicher Straßenkultur entsteht ein poetisches Spiel mit Klang, Bewegung und Publikum.

Die Kompanie Banda Esfèrica erschafft eine lebendige, humorvolle Hommage an das Phänomen Regen – irgendwo zwischen Ritual und Fiktion, zwischen Leichtigkeit und kollektiver Energie. Ein Stück für alle Generationen, das den öffentlichen Raum verwandelt und die Zuschauenden zu Mitwirkenden macht.

 

Credits
Konzept / Autorenschaft: Banda Esfèrica
Regie, Dramaturgie & Choreografie: Raquel Cors Munt & Carlota Grau Bagès
Performance: Carlota Grau Bagès
Sounddesign & Musikproduktion: Rodrigo Rammsy
Text: Raquel Cors Munt & Carlota Grau Bagès (mit Auszügen von Maria-Mercè Marçal und J.V. Foix)
Bühnen- & Kostümbild: Lola Belles
Kostümherstellung: Roberto María
Tontechnik: Rodrigo Rammsy
Produktionsleitung: Lluís Victory Cirer & Banda Esfèrica
Koproduktion: Fira Tàrrega, Ajuntament de Tarragona
Unterstützt von: Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural de la Generalitat de Catalunya, C.C. Can Felipa, Nau Ivanow, MAC Festival 2025, Sismògraf Olot

bestuhlt

Treten Sie ein in Portals: Imagine — ein immersives audiovisuelles Erlebnis, das die menschliche Suche nach Kreativität in einer von künstlicher Intelligenz geprägten digitalen Welt erforscht. Erleben Sie wechselnde Szenen und Landschaften aus fragmentierten Erinnerungen, Träumen und Visionen. Lassen Sie sich von visuellen Projektionen, Bewegung, Tanz und Klanglandschaften tragen, während Raum und Zeit ineinander verschmelzen.

Entworfen und produziert von Julian Moldering, audiovisueller Künstler und Komponist aus Ulm, zusammen mit Carmen Vázquez Marfil, Tänzerin und Choreografin aus Sevilla, die seit 2019 zum Tanzensemble des Theaters Ulm gehört. Getanzt von Magnum Phillip, geboren in Brasilien und seit 2019 Teil des Tanzensembles des Theaters Ulm.

 

Dauer: 15 min
Vorstellungen um 15:00 h, 16:00 h und 17:00 h

  VVK 29,—
Einlass: 18:30 H

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

 

 
 

FAQ

Allgemeines zum Festival

Was ist das ZANT Tanzfestival?

Das ZANT Tanzfestival ist ein neues Sommerfestival in Ulm, das auf dem Gelände der oberen Donaubastion (dem von Gebäuden gerahmten Gelände, auf dem auch das ROXY steht) stattfindet. Zum Programm gehören zeitgenössische Tanzaufführungen, aber auch Gastronomie, Konzerte und Mitmachangebote.

ZANT möchte nicht nur Tanzbegeisterte ansprechen, sondern alle, die Lust auf ein lebendiges Sommerfestival haben. Deshalb ist ein großer Teil unseres Programms kostenfrei und niedrigschwellig – also ohne große Zugangshürden und für alle offen.

2025 feierte das Festival seine Premiere und soll künftig jährlich stattfinden.

Mehr über ZANT 2025 erfahrt ihr in unserem Archiv.

Wer veranstaltet das Festival?

ZANT wird vom ROXY / TanzLabor veranstaltet, in Kooperation mit Akteur:innen wie der Popbastion, der Reithalle und Projekten aus der Ulmer Tanzszene. Dieses Netzwerk soll in den kommenden Jahren weiter wachsen.

Welche Art von Tanz wird gezeigt?

Im Zentrum steht der zeitgenössische Tanz – mit vielfältigen ästhetischen Handschriften und Formaten. Viele Stücke sind inspiriert vom ROXY-Projekt TanzLabor, das seit 2019 von Pablo Sansalvador als künstlerischem Leiter verantwortet wird.

Programm & Veranstaltungen

Wo finde ich das vollständige Programm?

Eine Übersicht aller Veranstaltungen findest du hier auf unserer Website. Bis zum Festival können immer noch neue Programmpunkte dazu kommen.

Auf dem Festivalgelände findet ihr ein vollständiges Print-Programm.

Wie lange dauern die Veranstaltungen?

Die Dauer ist je nach Programmpunkt unterschiedlich – sie steht jeweils in der Programmbeschreibung.

Gibt es Workshops, Gespräche oder andere Formate neben den Tanzstücken?

Ja! Es gibt auch Workshops, Netzwerkformate sowie partizipative Angebote – alle sind als eigene Programmpunkte ausgewiesen.

Was passiert bei schlechtem Wetter?

Für die meisten Open-Air-Veranstaltungen gibt es einen wettergeschützten Ausweichort. Diese Infos findest du direkt beim jeweiligen Programmpunkt.

Tickets & Preise

Wo kann ich Tickets kaufen?

Tickets erhältst du online über den Ticketlink beim jeweiligen Programmpunkt, beim ROXY TicketService (Mi–Fr, 17:00–19:00 Uhr) und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Gibt es Festivalpässe oder Kombitickets?
Ja! Mehr Infos erhältst du sobald unser VVK startet.

Wie erfahre ich, ob eine Veranstaltung ausverkauft ist?
Ausverkaufte Veranstaltungen sind im Onlineprogramm entsprechend markiert. Falls verfügbar, gibt es Resttickets an der Abendkasse.

Veranstaltungsorte & Anreise

Wo findet das Festival statt?

Auf dem Gelände der oberen Donaubastion in Ulm – mit mehreren Indoor-Locations (ROXY, Reithalle) und Outdoor-Bühnen (z. B. Pop-Up Bühne auf dem ROXY-Parkplatz, Wiese neben dem Haus).



Wie komme ich am besten zum Festivalgelände?

Am besten zu Fuß, mit dem Fahrrad oder per ÖPNV:
→ Straßenbahnlinien 1 und 2, Buslinien 4, 7, 10, 11, 24, 30, 36, 37, 38, 46, 49, 58, 59, 74 bis Ehinger Tor, dann ca. 500 m Fußweg.

Anfahrt / Fußweg zum ROXY

Gibt es Parkmöglichkeiten und Fahrradstellplätze?

Ja – es gibt Fahrradstellplätze und einen großen Parkplatz vor dem ROXY.
Bitte beachten: Der Parkplatz wird während des Festivals teilweise zur Spielfläche, daher stehen weniger Plätze zur Verfügung. Alternativ empfehlen wir die Parkhäuser am Bahnhof oder im Fischerviertel. Bitte nicht in Anwohnerzonen parken.

Barrierefreiheit

Sind die Veranstaltungsorte barrierefrei?

Ja, das ROXY und das Festivalgelände sind barrierefrei zugänglich. Es gibt rollstuhlgerechte Toiletten.

Gibt es weitere Angebote für Menschen mit Einschränkungen?
– Personen mit einem „B" im Schwerbehindertenausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitbringen (bitte vorab anmelden).
– Für körperlich eingeschränkte Personen stellen wir bei Stehveranstaltungen gerne Sitzgelegenheiten bereit.
– Für Menschen mit Seh- oder Hörbeeinträchtigungen reservieren wir auf Wunsch Plätze in Bühnennähe.

Bitte kontaktiert uns dafür vorab:
ticketservice@roxy.ulm.de

Kinder & Familien

Gibt es ein Kinderprogramm?

Ja!

Gibt es Altersbeschränkungen?

Nein. Wir sprechen nur Empfehlungen aus und vertrauen auf die Einschätzung der Eltern.

Verpflegung

Gibt es Essen und Trinken vor Ort?

Ja!
Unser Festivalbiergarten bietet Getränke und Speisen. 

Kann ich eigenes Essen mitbringen?

Du darfst gerne kleinere Snacks oder Trinkflaschen mitbringen – das Mitbringen von Alkohol ist nicht gestattet.

Gibt es vegetarische/vegane Optionen?

Ja, das Angebot ist vielfältig und berücksichtigt verschiedene Ernährungsformen.

Wie kann ich vor Ort zahlen?

– Im Biergarten: bar, Karte oder kontaktlos
– Nächster Geldautomat: Sparkasse am Ehinger Tor (ca. 500 m entfernt)

Sonstiges

An wen kann ich mich bei Fragen wenden?

Schreib uns gern eine E-Mail an:
info@roxy.ulm.de

Was mache ich, wenn ich etwas verloren habe?

Melde dich einfach per Mail – Fundsachen können zu den Öffnungszeiten des TicketService abgeholt werden.

Gibt es einen Newsletter?

Melde dich gerne für unseren ROXY oder TanzLabor Newsletter an. Hier halten wir dich gerne über alle ZANT Entwicklungen auf dem Laufenden.