Foto: David Kalwar

What Moves Us?

ChoreoLab TanzSüd 2026

Sa, 14.11.2026
20:00 H
Tanz
Studio
Tickets bald im VVK
Einlass: 19:00 H
bestuhlt
ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt vier Choreograf:innen und vier Tänzer:innen für einen intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen, der in einem Tanzabend mit vier neuen zeitgenössischen Choreografien mündet.
Das Konzept
Im Zentrum von ChoreoLab steht eine einfache Herausforderung: Jede:r Choreograf:in erhält dieselben Tänzer:innen, dieselben Ressourcen und lediglich sechs Probentage, um ein neues Werk zu einem gemeinsamen Thema zu entwickeln. Der Prozess verlangt Mut, Vertrauen, schnelle Entscheidungen und die Bereitschaft, sich auf das Unbekannte einzulassen.
Bei unseren Workshops und Open Rehearsal erhaltet ihr außerdem Einblicke in die Arbeit während des Projekts. Hier findet ihr alle Termine im Überblick.
Das Thema
Das diesjährige Thema What Moves Us? lädt Künstler:innen und Publikum gleichermaßen dazu ein, über die Kräfte nachzudenken, die uns antreiben. Sind es Emotionen, Neugier, Liebe, Ehrgeiz, Angst, Erinnerungen, Gemeinschaft – oder etwas ganz anderes?
Jede:r Choreograf:in ist eingeladen, diese Frage aus einer eigenen künstlerischen Perspektive zu interpretieren und eine individuelle choreografische Antwort zu entwickeln, die die persönliche Handschrift und Arbeitsweise widerspiegelt.
Das Ergebnis ist ein Abend mit vier eigenständigen choreografischen Stimmen – mutig, überraschend und voller Kontraste. Jedes Werk bietet eine andere Antwort auf dieselbe Frage und eröffnet neue Perspektiven auf die Vielfalt und Möglichkeiten des zeitgenössischen Tanzes.
Seit seiner Gründung steht ChoreoLab für künstlerische Risikobereitschaft und die Überzeugung, dass Kreativität oft gerade durch Begrenzungen beflügelt wird.
"Je mehr Einschränkungen man sich auferlegt, desto mehr befreit man sich."
— Igor Strawinsky
Vier Choreografinnen.
Vier Tänzerinnen.
Eine gemeinsame Frage.
Sechs Tage Zeit.
What Moves Us?
Die Choreograf:innen
Emi Miyoshi (SHIBUI Collective) – Freiburg / Japan
Choreografin und Tänzerin aus Japan, seit 2005 in Deutschland. Nach Stationen bei pretty ugly tanz köln gründete sie 2013 das SHIBUI Kollektiv, das interdisziplinäre Arbeiten zu Identität, Intimität und gesellschaftlichem Miteinander entwickelt. International gezeigt und mehrfach ausgezeichnet, engagiert sie sich zudem in inklusiven Tanzvermittlungsprojekten und lehrt seit 2024 an der Pädagogischen Hochschule Freiburg.
Matteo Carvone – München / Italien
Choreograf, Tänzer und Künstlerischer Leiter aus Triest. Nach der Ausbildung am DanceHaus Mailand arbeitete er mit William Forsythe, Marco Goecke, Wayne McGregor und Robyn Orlin und tanzte am Staatstheater am Gärtnerplatz. Seine interdisziplinären Arbeiten zwischen Tanz, Raum und Klang wurden u.a. bei der Biennale di Venezia und an der Bayerischen Staatsoper gezeigt.
Simone Elliott – Regensburg / USA
Freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanzvermittlerin aus den USA. Nach Engagements an Theatern in Österreich und Deutschland arbeitete sie mit Crystal Pite, Mats Ek, Jiří Kylián, Johan Inger und Nacho Duato. Heute verbindet sie eigene choreografische Arbeit mit einem Fokus auf nachhaltige Bewegungspraktiken, Improvisation und kreativen Ausdruck.
Pablo Sansalvador – Ulm / Neuseeland & Spanien
Tänzer, Choreograf, Mitbegründer der Plattform Moving Rhizomes und künstlerischer Leiter des TanzLabor im ROXY Ulm. Geboren in Wellington, ausgebildet u.a. an der Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in London. Seine Praxis verbindet Tanz mit anderen Kunstformen und erforscht neue Wege, menschliche Erfahrung durch Bewegung erlebbar zu machen.
Die Tänzer:innen
Hikaru Osakabe
Japanischer Tänzer, ausgebildet an der Royal Winnipeg Ballet School. Nach Engagements beim Alberta Ballet, am Landestheater Eisenach und am Staatstheater am Gärtnerplatz arbeitet er seit 2023 freischaffend, u.a. mit (LA)HORDE, Anna Konjetzky und Jasmine Ellis.
Marta Jaén García
Spanische Tänzerin, Ensemblemitglied am Gärtnerplatztheater und bei der Tanzcompany Innsbruck, arbeitete mit Ballet Preljocaj. Choreografische Zusammenarbeiten u.a. mit William Forsythe, Marco Goecke, Alexander Ekman und Angelin Preljocaj.
Daniel Conant
Kanadischer Tänzer und Choreograf zwischen Berlin und München. Als Performer u.a. für Moritz Ostruschnjak, Paula Rosolen und Simone Forti tätig. Seine eigene choreografische Praxis verbindet Tanz, Musik, digitale Medien und Performance.
Caterina Moreno
Italienisch-neuseeländische Tanzkünstlerin und Bewegungsforscherin mit Sitz in London. Ausgebildet an der New Zealand School of Dance, Mitglied der New Zealand Dance Company. Beschäftigt sich mit körperlichem Erzählen, menschlichen Beziehungen und Identität.
Künstlerisches Team & Partner
Künstlerisches Team
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador
Partner & Förderung
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).
Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm.
Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei sowie weitere regionale Partner und Stadthalle Eislingen.
Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.
Veranstalter: ROXY gemeinnützige GmbH