Nach dem Erfolg bei ZANT 2025 geht die International Gala 2026 in die zweite Runde: Acht preisgekrönte Kurzstücke zeigen die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes – intensiv, überraschend und voller Energie. Internationale Tanzschaffende bringen ihre unterschiedlichen Handschriften nach Ulm und eröffnen mit diesem Abend das Festival ZANT. Eine inspirierende Bandbreite an Stilen, die bewegt und begeistert. Mit Gästen aus Schweiz, Spanien, Ukraine, UK, Taiwan und Tschechien.
Line Up
Daria Koval
Quiet Waters
Was bleibt, wenn Erinnerungen verschwimmen – zwischen dem, was war, und dem, was kaum auszuhalten ist? In Quiet Waters begibt sich Daria Koval auf eine intime Spurensuche durch das eigene Gedächtnis. Fragmente von Glück und Verlust stehen nebeneinander, überlagern sich, verschwinden und tauchen wieder auf.
Ausgehend von einer persönlichen Erfahrung von Krieg entfaltet sich ein körperlicher Dialog mit Erinnerung: Schutzmechanismen verdrängen das Schmerzvolle, während zugleich auch das Leichte und Unbeschwerte zu verblassen droht. Zwischen Festhalten und Loslassen entsteht ein bewegtes Ritual – ein Versuch, sich mit der eigenen Geschichte zu versöhnen.
Ein konzentriertes Solo über die Zerbrechlichkeit von Erinnerung und die leisen Strömungen darunter.
Dauer: 10 Minuten
Credits
Choreografie & Performance: Daria Koval
Musik: Viktor Rekalo (Cello), Igor Sayenko (Akkordeon)
Lichtdesign: Yevhen Kopitov & Pavel Kotlik
Uraufführung: TANZWERKSTATT EUROPA, München (2023)
Die Teilnahme am Festival wird dank der Unterstützung des Ukrainischen Instituts in Deutschland (TAG) im Rahmen des NUMO-Mobilitätsprogramms ermöglicht.
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HUNG DANCE
Push and Pull
Zwischen Kontrolle und Hingabe entfaltet sich ein feines Spiel der Kräfte: Push and Pull zeigt zwei Körper in ständiger Bewegung – im Wechsel von Annäherung und Widerstand, Balance und Instabilität.
Inspiriert von Tai Chi und physikalischen Prinzipien entwickelt LAI Hung-chung eine präzise, fließende Bewegungssprache. Getragen von der Musik von KUO Yu entstehen Bilder von Nähe und Distanz, Gewicht und Leichtigkeit – ein kontinuierliches Aushandeln zwischen Gegensätzen.
Auch gesellschaftliche Fragen klingen an: Wie positionieren wir uns in einem Umfeld im Wandel? Push and Pull wird so zu einer körperlichen Reflexion über Balance in uns und zwischen uns.
Dauer: 13 Minuten
Credits
Choreografie, Licht & Kostüm: LAI Hung-chung
Performance: LEE Kuan-lin, WU Shin-jie
Musik: KUO Yu
Produktion: HUNG DANCE (Taiwan)
Auszeichnungen (2025, Auswahl):
Preis & Publikumspreis – International Choreographic Competition Hannover (Tanja Liedtke Award)
Preis & Publikumspreis – Burgos & New York International Choreography Contest
Mehrere Partner Awards – Rotterdam International Duet Choreography Competition (u. a. Nederlands Dans Theater, Codarts, TanzLabor ROXY Ulm)
Best Dancer Award & Partner Awards – Yokohama Dance Collection
Die Performance konnte dank einer Spende von von Peter Liebchen im ZANT Programm realisiert werden.
Herzlichen Dank!
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The Czech National Ballet
Take Me With You
Getragen vom unverwechselbaren Rhythmus von Radioheads Reckoner entfaltet sich eine dichte, atmosphärische Choreografie. Robert Bondara nähert sich dem Song auf sehr persönlicher Ebene und übersetzt dessen Stimmung in Bewegung.
Im Zentrum steht eine flüchtige, kaum greifbare Atmosphäre, die die Beziehung zwischen den Tänzer:innen prägt. Zwischen Nähe und Distanz entsteht eine leise Reflexion über Vergänglichkeit, Sinnsuche und die Versuche, dem Leben Bedeutung zu geben – trotz aller Widersprüche.
Dauer: 6 Minuten
Credits
Choreografie, Kostüm, Bühne, Licht: Robert Bondara
Performance: Aya Watanabe / Patrik Holeček
Musik: Radiohead – Reckoner (Album: In Rainbows)
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HURyCAN
Te odiero
Zwischen Liebe und Überforderung entfaltet sich ein intensives Duett: Te odiero bewegt sich im Spannungsfeld emotionaler Extreme, in dem Anziehung und Abstoßung untrennbar miteinander verbunden sind.
Körper prallen aufeinander, suchen Nähe und stoßen sich wieder ab. Bewegungen werden zu Ausdrucksträgern von Widersprüchen – roh, verspielt und zugleich präzise. In diesem ständigen Wechsel von Konfrontation und Verbindung entsteht ein energetischer Dialog, der ebenso fragil wie kraftvoll ist.
Eine physische Reise durch die Dynamiken von Beziehungen – unberechenbar, berührend und voller Reibung.
Dauer: 11 Minuten
Credits
Choreografie: Candelaria Antelo & Arthur Bernard-Bazin
Performance: Gonzalo Peguero & Eva Alonso / Arthur Bernard-Bazin & Eva Alonso
Lichtdesign: Paloma Parra
Musik:
Louis Armstrong – Basin Street Blues
Cinematic Orchestra
Kenji Eno – The Fear Theme
Kid Koala – Basin Street Blues
Produktion: HURyCAN
Auszeichnungen (Auswahl):
Preis – Palm Desert Choreography Festival (2023)
Skanes Dance Theater & CODARTS Awards – RIDCC Rotterdam (2024)
Preis & Publikumspreis – NO BALLET International Choreography Competition (2012)
Weitere Preise u. a. in Burgos/New York, Sens, Alcobendas und Madrid
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James Wilton Dance
Summer (aus The Four Seasons)
Ein energetischer Ausschnitt aus James Wilton Dance's The Four Seasons: Summer steht für ein Universum in Ausdehnung – heiß, explodierend, voller Dynamik.
Kraftvolle, physische Bewegung trifft auf fließende Übergänge und treibende Musik. Die Tänzer:innen bewegen sich mit hoher Intensität durch Raum und Zeit und zeichnen ein Bild von Energie, die sich stetig entfaltet und verdichtet.
Ein dichter, körperlicher Sog zwischen Kontrolle und Ekstase.
Dauer: 11 Minuten
Credits:
Choreografie & Performance: James Wilton & Sarah Jane Taylor
Musik: Max Richter
Kostüm & Bühne: Vibeke Andersen
Lichtdesign: Paul Milford
Produktion: James Wilton Dance (UK)
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Gauthier Dance Juniors
TBA
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Theater Ulm
TBA
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Ballett Theater Basel
TBA
